REPAPER

(Exhibition)
3 พฤษภาคม - 12 มิถุนายน 2559
บริเวณโถงทางเข้า TCDC

นิทรรศการแสดง 16 ผลงานสร้างสรรค์จากกระดาษรีไซเคิล โดยนักสร้างสรรค์จากหลากหลายสาขา ตั้งแต่สถาปนิก นักออกแบบ ศิลปิน Visual Art ไปจนถึงนักการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อม

พวกเขาได้เข้าไปในโรงงานผลิตกระดาษรีไซเคิล เพื่อร่วมสังเกตกระบวนการผลิตตั้งแต่การคัดแยกขยะ การปั่นและต้มใย การรีดแผ่นกระดาษ จนถึงการบำบัดน้ำเสีย จากนั้น พวกเขาได้นำวัสดุรูปแบบต่างๆ จากภายในกระบวนการ ทั้งแผ่น ม้วน แกนกระดาษซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ปลายทาง เศษเส้นจากการตัดแบ่งขนาด ฝุ่นผงจากการเจียรขอบกระดาษ กระทั่งกากน้ำทิ้ง มาทำการทดลองและสร้างผลงานตามความสนใจและความเชี่ยวชาญของแต่ละคน

REPAPER นำเสนอการใช้พลังความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นรูปธรรม จากการเปลี่ยนวัสดุที่ถูกทิ้งและขยะ ให้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ เครื่องใช้ และงานศิลปะ เพื่อสร้างแรงบันดาลใจในการลดปริมาณการใช้ทรัพยากร และสนับสนุนการใช้วัสดุรีไซเคิลทดแทน

REPAPER is an exhibition of 16 creations from recycled paper by creative people from different fields, from architect, designer, visual artist, to environmental educator.

They went to a recycle paper factory to observe the production lines from waste sorting, pulping, fiber boiling, paper pressing and the water treatment system. They took various materials from the process, both the finished products: paper sheets, rolls, and cores, and wastes, such as scraps and strips from cutting, dust from polishing, and the used water to experiment and create work according to the interest of the creators.

REPAPER presents the creativity usage in tangible ways by transforming leftover materials and wastes into product, appliances and artworks to inspire resource reduction and promote recycled material.

ข้อต่ออเนกประสงค์ (Universal Joint)

โดย อดาจิระกรานนท์ + วรพงศ์มนูพิพัฒน์พงศ์
นักออกแบบพื้นที่ / ผู้ก่อตั้ง Atelier 2+ Art, Craft & Design Studio
By Ada Chirakranont + WorapongManupipatpong
Spatial Designer / Founder of Atelier 2+ Art, Craft & Design Studio

Atelier 2+ พัฒนาระบบข้อต่อสำหรับแกนกระดาษรีไซเคิล เพื่อนำมาใช้ประกอบเป็นโครงสร้างได้อย่างหลากหลายตามความต้องการใช้งาน ทั้งในแง่รูปทรงและพื้นที่

หลังจากพิจารณาวัสดุและผลิตภัณฑ์ปลายทางมากมายจากกระบวนการผลิตกระดาษรีไซเคิลAtelier 2+ สนใจ “แกนกระดาษ” ที่มีคุณสมบัติเด่นคือ แข็งแรงและเบาสามารถนำไปใช้ทำโครงสร้างชั่วคราวในหลายสเกล จึงใช้เครื่องพิมพ์สามมิติสร้าง “ข้อต่ออเนกประสงค์” โดยเพียงตัดแกนกระดาษให้ได้ความยาวที่ต้องการก็สามารถใช้ประกอบโครงสร้างแบบทำมือ (DIY)ตั้งแต่ผลิตภัณฑ์ เฟอร์นิเจอร์ ไปจนถึงสถาปัตยกรรม

Atelier 2+ has developed a “joint system” which can be built into different forms and spaces of structure depending on its function.

After considering numerous materials and by-products of paper recycling process, Atelier 2+selected paper pipe because it is strong, light and can be built into many scales of temporary constructions. They used 3D printer to create a universal joint system for this readymade material. Simply cut the paper pipe into the desire length and use the universal joints to create any DIY structures, from product, furnitureto architecture.

www.ateliertwoplus.com
FB: Atelier2+

ประติมากรรมHdVd (Hot Dog Voodoo)

โดย พรประเสริฐ ยามาซากิ
นักออกแบบ&ศิลปิน / ผู้ก่อตั้ง Hippocampus
By Pornprasert Yamazaki
Designer & Artist/ Founder of Hippocampus

Hot Dog Voodooเกิดจากแนวคิด"การนำชีวิตกลับมาให้กับสิ่งที่สูญเสียความมีชีวิต" โดยการสร้างรูปร่างหรือรูปทรงที่สามารถกระตุ้นจินตนาการ จนทำให้ผลงานนั้นเกิดมีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการของผู้พบเห็นนั่นเอง

พรประเสริฐเริ่มสร้างสรรค์ประติมากรรมสื่อผสมชิ้นนี้จากการพิจารณารูปทรงของม้วนกระดาษแล้วจินตนาการต่อ โดยเลือกใช้วัสดุที่หลากหลาย ตั้งแต่วัสดุที่ใช้ตามลักษณะเดิมเช่น ม้วนกระดาษ ก้อนหิน ไม้ และเหล็กไปจนถึงวัสดุที่นำไปผสมกับเคมีให้ได้เนื้อวัสดุใหม่เช่น ผงกระดาษผสมกับEpoxyเขาเลือกใช้วิธีการเชื่อมประสานเหล็กในการประกอบชิ้นงาน ซึ่งทำให้เกิดรอยการเผาไหม้ แต่ก็เป็นความตั้งใจแต่แรกในการออกแบบเพราะต้องการให้เห็นถึงคุณสมบัติต่างๆของวัสดุที่เลือกมาใช้

“Hot Dog Voodoo”was inspired by the concept of bringing life to non-living things. When an artist creates a shape or form that can invoke imagination, their work becomes alive in the mind of the viewers.

Pornprasert began working on this mixed media sculpture by contemplating on the shape of recycled paper pipes and let his imagination run free. He chose to use a variety of materials: from original forms such as paper pipe, stone, wood and steel, to chemical mixtures that produced new textures such as paper dust mixed with Epoxy. Welding techniques were used to assemble this piece which left burnt marks, but that was a deliberate design decision in order to show the characteristics of each material.

FB: HippocampusChiangdao
IG: hippocampus_chiangdao
IG: Ryohippo

ปุ๋ยหมักไร้กลิ่น Regrow (“Regrow” Non-odor Compost)

ดร. แมนดี้แอล. เฮดเดิล
นักการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อม
Mandy L Heddle, PhD
Environmental Educator

พืชและกลไกในปุ๋ยหมักคือกลไกการรีไซเคิลที่แท้จริงของโลกดร. แมนดี้จึงคิดค้นวิธีทำปุ๋ยหมักจากกากน้ำทิ้งจากกระบวนการผลิตกระดาษรีไซเคิลและเศษผักผลไม้

กระดาษผลิตจากโมเลกุลของคาร์โบไฮเดรตและแป้ง ที่ต้นยูคาลิปตัสสร้างขึ้นจากก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ในอากาศแล้วใช้พลังงานดวงอาทิตย์ตรึงคาร์บอนอะตอมให้กลายเป็นเปลือกใบกิ่งและลำต้นกระดาษทุกแผ่นจึงมีคาร์บอนอะตอมดั้งเดิมที่ถูกรีไซเคิลอย่างต่อเนื่อง เมื่อนำมาทำปุ๋ยหมักเชื้อราและแมลงจะกินก้อนกระดาษเพื่อดำรงชีวิต พร้อมให้สารอาหารที่จำเป็นต่อพืชในการจับคาร์บอนจากอากาศและแปลงเป็นอาหารหรือสารอื่นๆที่มีประโยชน์สร้างความหลากหลายทางชีวภาพที่สวยงาม

The plants and organisms that live in compost are the true recyclers of our planet. With “Regrow”, Heddle has concocted a compost formula that makes use of paper-recycling wastewater.

Paper is made from molecules of carbohydrates and starches, constructed from carbon dioxide in the air by eucalyptus trees. The trees harness the sun’s energy and fix the carbon atoms into the solid matter of bark and leaves, branches and trunk. In the sheets of paper we use are the original and ancient carbon atoms, constantly recycled. In composting, fungus and insects eat waste paper to sustain more life, and in return they provide nutrients that give plants the tools to grab more carbon from the air and convert it into food to create a beautiful biodiversity.

ประติมากรรม Loop (“Loop” Sculpture)

นุชจริน หวังพงษ์สวัสด์
นักออกแบบผู้สร้างผลงานด้วยตนเอง /ศิลปินงานไม้
Nucharin Wangphongsawasd
Designer Maker/Wood Artist

Loop เป็นผลงานประติมากรรมที่เกิดจากการประยุกต์เทคนิคการดัดไม้ด้วยแม่พิมพ์มาใช้ในการทำชิ้นงานเพื่อเพิ่มความแข็งแรงให้แก่ตัววัสดุกระดาษ

กระดาษเป็นวัสดุที่ให้ความยืดหยุ่นได้ดีและสามารถดัดขึ้นรูปสามมิติได้อย่างอิสระแต่เมื่อชิ้นงานที่ทำจากกระดาษต้องถูกติดตั้งหลายครั้งและเคลื่อนย้ายบ่อยๆ ก็มักมีปัญหาเรื่องความคงทนนุชจรินจึงทดลองนำแกนกระดาษที่เหลือใช้จากโรงงานผลิตกระดาษรีไซเคิลมาเป็นแม่พิมพ์ชิ้นงานที่ได้จากการดัดนี้มีความแข็งแรงขึ้นโดยที่ยังคงมีความยืดหยุ่นสำหรับประกอบขึ้นรูปชิ้นงานแบบสามมิติ

Loop is a work piece thatexperiments with the wood bent lamination technique by using a paper core as bending form to strengthen the paper material.

Paper offers great flexibility and is quite easy to create three dimensional forms. But there is still an issue with durability when the pieces need to be reinstalled and moved around. Nucharin used lamination technique to form a recycled paper sheet by bending it on paper pipe mold. This technique helps increase the paper strength while still providesgood flexibility for creating three dimensional forms.

www.nucharinw.com
FB: nucharin.ww

ชิ้นงานทดลองวัสดุ Paper Bark (“Paper Bark”Material Experimental Piece)

ปิติ อัมระรงค์ + จุฑามาส บูรณะเจตน์
นักออกแบบ / ผู้ก่อตั้ง o-d-a object design alliance
Piti Amraranga+ Jutamas Buranajade
Designer/ Founder of o-d-a object design alliance

“Paper Bark” ถ่ายทอดเรื่องราวเปี่ยมความหมายจากการทำงานกับกระดาษรีไซเคิล เพื่อพาผู้ชมย้อนกลับไปตระหนักถึงที่มาสภาวะก่อนหน้าที่กระดาษสักแผ่นจะถูกผลิตขึ้นมา ผ่านการใช้งานในช่วงระยะเวลาหนึ่งแล้วเดินทางกลับเข้ามาสู่กระบวนการรีไซเคิลอีกครั้ง

o-d-aนำเอาฝุ่นผงซึ่งเป็นของเหลือจากกระบวนการผลิตท่อกระดาษมาปั้นรวมกับกาวลาเท็กซ์แล้วนำไปขึ้นรูป เมื่อมองย้อนความสัมพันธ์ที่ว่ากระดาษถูกทำมาจากต้นไม้ นักออกแบบจึงเลือกใช้เปลือกไม้มาเป็นแม่พิมพ์ผลลัพธ์ที่น่าตื่นเต้นของกระบวนการทดลองใช้แม่พิมพ์ธรรมชาติคือ เส้นใยที่สั้นและละเอียดของฝุ่นกระดาษสามารถถอดแบบพื้นผิวของชิ้นไม้ต้นแบบออกมาได้ค่อนข้างสมบูรณ์

"Paper Bark" tells a meaningful story about working with recycled paper. It reminds viewers of the origin, the prior state before a sheet of paper was made, through a period of time that it was used, and its travel back into the recycling process.

o-d-a blended the dust from the production of paper tubes together with latex glue and then forming it. Calling to mind that paper is made from trees, o-d-a chose to use wood as a mold. Their experimental process with natural mold had an exciting outcome: the short and fine fibre of paper dust can trace the texture of bark quite completely.

www.objectdesignalliance.com

ประติมากรรม Cloud (“Cloud” Sculpture)

โดย พศุตม์ กรรณรัตนสูตร
ศิลปิน
By Pasutt Kanrattanasutra
Artist

“Cloud” นำเสนอเรื่องราวของจินตนาการและการมองเห็นผ่านการมองก้อนเมฆ ซึ่งเป็นรูปทรงที่ทุกคนคุ้นเคย เพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์ การรับรู้ ความรู้สึก และความคิด

เรามักมีจินตนาการและผ่อนคลายเมื่อได้มองดูเมฆพศุตม์จึงเชื้อเชิญอาสาสมัครมาร่วมสร้างสรรค์ประติมากรรมชิ้นนี้ โดยเลือกใช้แกนกระดาษรีไซเคิลซึ่งมีความหนาและทรงตัวดี ตัดเป็นสามเหลี่ยมตามตารางรูปเมฆขนาดต่างๆ เพื่อแสดงจินตนาการและการรับรู้ต่อรูปทรงเมฆของแต่ละคน ซึ่งแตกต่างกันไปตามมุมมองและเหลี่ยมมุมที่เห็น

เครดิต: พศุตม์กรรณรัตนสูตร และ DRU SP

Pasuttexplores the presentation of imagination through cloud imagery for an exchange of experiences, perceptions, and feelings. People often relax and let their imagination run wild when watching the clouds.To convey each individual’s different imagination and perception of the cloudswhich arises from their own perspective and angle,Pasutt invited volunteers to help him create this sculpture using recycled paper corescut into a triangle shape of various sizes.

Credit: PasuttKanrattanasutra and DRU SP

FB: PasuttKanrattanasutra

เข็มกลัดและสร้อยคอ Temporary Linked (Brooches& Necklace)

ฤดี ตันเจริญ
ศิลปินเครื่องประดับ / ผู้ก่อตั้ง Atelier Rudee
Rudee Tancharoen
Jeweller/Founder of Atelier Rudee

เธอและฉันคืออะไร
หากไม่ใช่เพียงก้อนฝุ่นที่อัดแน่นด้วยอัตตา
รอวันสลายกลายเป็นผงฝุ่นอีกครั้ง
เธอจะกลายเป็นฉันฉันจะกลายเป็นเธอ

ฤดีสร้างงานเครื่องประดับร่วมสมัยโดยไม่ได้ยึดติดกับประเภทวัสดุ เมื่อมีโอกาสเข้าไปสังเกตกระบวนการผลิตกระดาษรีไซเคิล เธอได้เห็นกองฝุ่นจากการตัดกระดาษในโรงงานและรู้ทันทีว่านี่คือวัสดุที่เหมาะกับการสร้างงานที่เธอกำลังสนใจอยู่ในขณะนั้น เข็มกลัดและสร้อยคอ Temporary Linked นี้สร้างสรรค์ขึ้นจากฝุ่นกระดาษรีไซเคิลสีแม่เหล็ก และสีเงิน925

What are you and me?
If not only a lump of dust, compressed with selfness,
waiting for the day to disintegrate into fine dust again.
You will become me. I will become you.

Rudee creates contemporary jewellery that explores a boundless array of materials. During an observation visit to the paper recycling factory,she saw a heap of paper dust from the cutting process and immediately knew that it was the right material for the jewellerythemeshe was working on. The “Temporary Linked” brooches and necklace were created from recycled paper dust, colour, magnet, and oxidized silver925.

www.rudeetancharoen.com
www.atelierrudee.com
FB: AtelierRudee

วัสดุปลูก “True Colors” (Planting Material)

อัญชนา ทองไพฑูรย์ +พิพิธ โค้วสุวรรณ
ศิลปิน / นักออกแบบผลิตภัณฑ์ กราฟิก &มัณฑนากร / ผู้ก่อตั้ง Salt and Pepper Design Studio
Anchana Thongpaitoon + Pipidh Khowsuwan
Artist / Product, Graphic & Interior Designer/ Founder of Salt and Pepper Design Studio

Salt and Pepper Design Studio ต้องการแสดงแนวคิดของการแบ่งปันและการหมุนเวียนกลับคืนสู่ธรรมชาติโดยการนำวัสดุเหลือใช้กลับมาสร้างประโยชน์ใหม่

“True Colors”ได้แรงบันดาลใจจากชุดสีธรรมชาติแพทเทิร์นรูปทรงเรขาคณิต และความไม่คงทนถาวรของวัสดุที่สามารถย่อยสลายกลับคืนสู่ธรรมชาติได้ นักออกแบบทั้งสองทำวัสดุปลูกนี้ขึ้นจากฝุ่นกระดาษแล้วใส่เมล็ดพันธุ์ข้าวฟ่างและกากกาแฟลงไป เมื่อถึงเวลาที่ชิ้นงานเริ่มย่อยสลายเมล็ดพันธุ์เหล่านี้อาจเติบโตขึ้นเป็นใบอ่อนสีเขียวพร้อมกับคืนแร่ธาตุจากกากกาแฟกลับสู่ผืนดิน

Salt And Pepper Design Studio expresses their design concept of "sharing” and “back to nature" by creating a new use for scrap materials.

“True Colors” was inspired by a combination of natural colours, geometricpattern and the impermanence of biodegradable materials. The designers created this planting material out of recycled paper dust, then added grain sorghum seeds and coffee grounds. Someday, when“True Colors” starts to degrade, those seeds may be grown and the minerals will be returned to the earth.

www.saltandpepper-studio.com
FB: saltandpepper.designservice
FB: saltandpepper.designstudio

ประติมากรรม “The Impermanence” (“The Impermanence” Sculpture)

สนิทัศน์ ประดิษฐ์ทัศนีย์
นักออกแบบภูมิทัศน์ / ผู้ก่อตั้ง Sanitas Studio
Sanitas Pradittasnee
Landscape Designer / Founder of Sanitas Studio

วัฏจักรของสรรพสิ่งล้วนดำเนินไปตามกฎธรรมชาติ“The Impermanence” หยิบยกสัจธรรมนี้มาถ่ายทอดผ่านการอยู่ร่วมกันของ “การคงอยู่” และ “การสลายไป”

สนิทัศน์สร้างสรรค์ประติมากรรมชิ้นนี้จากฝุ่นกระดาษและน้ำ โดยเริ่มต้นจากการศึกษาประวัติศาสตร์ของกระดาษและการรีไซเคิลซึ่งนำมาสู่การเปรียบเทียบระหว่างวงจรของกระดาษและวงจรของชีวิตจากฝุ่นผงผสานกันเป็นกลุ่มก้อนแปรรูปเป็นกระดาษมาใช้งานจนสลายกลับไปเป็นฝุ่นผงจากดินน้ำ ลมไฟก่อร่างเป็นชีวิตดำเนินไปจนสลายเป็นเถ้าถ่านเช่นเดียวกัน

The cycle of creation goes on by the rule of nature. “The Impermanence” conveys this universal truth through a combination of “existence” and “decay”.

Sanitas created this sculpture from recycled paper dust and water. Her research on the histories of paper and recycle led her to compare the cycle of paper and the cycle of creation. From dust combines into mass that is then turned into paper until disintegrating back into dust. From earth, water, wind and fire form a life that goes on until disintegrating into ashes.

www.sanitasstudio.com
FB: sanitasstudio

ชิ้นงานแขวนลอยตัว “Floating...Still” (“Floating...Still”Hanging Piece)

สาริน ทัศนเทพกมล
นักออกแบบสิ่งทอ / ผู้ก่อตั้ง Sarin Tgamol Textile Design
Sarin Tasnathepgamol
Textile Designer/ Founder of Sarin Tgamol Textile Design

สารินตั้งใจสร้างพื้นผิวใหม่จากกระดาษรีไซเคิลแบบเส้นคละขนาดซึ่งมีความเปราะบางขาดง่ายเปื่อยยุ่ยได้ง่ายเมื่อโดนน้ำโดยทดลองนำเอาวัสดุสิ่งทอชนิดต่างๆ เข้ามาผสมเพื่อเพิ่มความแข็งแรงและเกิดผิวสัมผัสที่น่าสนใจ

สารินนำกระดาษรีไซเคิลมาแช่น้ำและปั่นจนยุ่ยเป็นปุย แล้วนำมาใส่ในน้ำให้ฟุ้ง หมุนวนจนกว่าจะลอยมาติดบนเฟรมทำกระดาษเกิดเป็นรูปร่างสี และผิวสัมผัสที่ต่างกันออกไป วัสดุใหม่นี้เมื่อนำมาเรียงและเย็บเข้าด้วยกันก็สามารถใช้เป็นของตกแต่งภายในที่มีความเบาเคลื่อนไหวและเล่นกับแสงเงาสร้างมิติที่น่าสนใจให้กับพื้นที่

Sarin experimented with mixingdifferent-sized recycled paperstrips,which are fragile as well as easily torn and disintegrated by water, with different kinds of textile materials to enhance the paper’s strength and create an interesting new texture.

To make freeform-shape textile paper, a customized deckle has been used in this handmade papermaking process. The colors and textures show how the paper pulp floated around the bath. Sarin sewed the paper together with transparent fabric to create a light and opaque interior decoration item with unique textures. Light and shadow plays an important role with this piece.

www.sarintgamol.com
FB: SarinTgamol.textile.design

ประติมากรรมแขวนผนัง Colossal: งานจาก Weaving Series (Wall piece Colossal: Work of “Weaving Series”)

พรพรรณ สุทธิประภา
ศิลปิน& นักออกแบบเครื่องปั้นดินเผา/ ผู้ก่อตั้ง Small Studio
Aor Sutthiprapha
Ceramic Artist & Designer/ Founder of Small Studio

Colossal ถูกพัฒนาขึ้นภายใต้แนวความคิดของงาน Weaving Series ที่สะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างสภาวะจิตกับร่างกายที่แยกขาดและเกี่ยวพันกันไปมาอย่างไม่รู้จบ

พรพรรณเปลี่ยนสถานะกากของเสียไร้ประโยชน์จากโรงงานอุตสาหกรรมกระดาษมาเป็นวัสดุตั้งต้นของกระบวนการผลิตงานเซรามิค โดยนำมาผสมเข้ากับเนื้อดินเพื่อเพิ่มความสามารถในการยึดเกาะและทำให้ชิ้นงานมีน้ำหนักเบาเธอเลือกใช้วิธีการทำงานหนึ่งๆซ้ำๆเป็นระยะเวลานานเป็นเครื่องมือในการมองกลับเข้าไปในตัวเองคล้ายการทำสมาธิเพื่อสร้างความเข้าใจในธรรมชาติของตัวเอง

“Colossal” was developed under the concept of “Weaving” series which reflects the endlessly separated and intertwined relationship between the state of mind and body.

Aor gives useless waste from the paper industry a new status as a raw material for ceramic production. Paper-recycling wastewaterwas mixed with clay to enhance the plasticity and make the work lighter. “Colossal” is the fruit obtained from observing self-practice whilst immersed in one’s internal dialogue. It is a ‘repetition’ of constant and consistent willful actions in time that weaves a pathway to cognizance.

www.aorsutthiprapha.com
FB: Small-Studio

ลำโพงทอร์นาโด (Tornado Speaker)

ธนวัต มณีนาวา
ครีเอทีฟ&เจ้าของเพจ TAM:DA
Thanawat Maneenawa
Creative, TAM:DAPage Owner

ธนวัตเรียกผลงานชิ้นนี้ว่า ลำโพง"ทอร์นาโด"ไม่ใช่เพราะเสียงดังเหมือนพายุ หากแต่ด้วยลักษณะรูปทรงกรวยคล้ายกับทอร์นาโด ที่รวบรวมเสียงไปในทิศทางเดียวเหมือนแตรและทำให้เสียงดังขึ้น

เมื่อดึงแกนออกจากเบ้าม้วนกระดาษรีไซเคิลจะมีรูปร่างเป็นกรวย ธนวัตใช้ค้อนยางตีจากแกนด้านในไปเรื่อยๆโดยไม่ให้กระดาษหลุดจากแกน ตามด้วยการทากาวแล้วพันไปเรื่อยๆให้เป็นทรงกรวย และทำให้มีคุณสมบัติขยายเสียงคล้ายลำโพง สามารถใช้ได้กับสมาร์ทโฟนทั่วไป

This speaker was called “Tornado”, not because it is as loud as its namesake, but for the cone shape that amplifies and directs the sound in a given direction like a horn.

Once the cardboard core is removed, a recycled paper roll can be formedintoa tornadoshape. Thanawat tapped the paper roll with a rubber mallet starting from the inner core without dislodging the core. He then applied glue and kept coiling the paper into the shape of cone. “Tornado” can be used as an audio amplifier for smart phones.

FB: TamdaDesign

ประติมากรรม “Industrial Nature” (“Industrial Nature” Sculpture)

ฐิติรัตน์ คัชมาตย์
นักออกแบบผลิตภัณฑ์
Tithi Kutchamuch
Product Designer

ป๊อกป๊อกป๊อก
แกนกระดาษทำจากต้นไม้
หน้าตาเหมือนท่อนไม้เคาะดูก็ยิ่งเหมือนท่อนไม้
นกหัวขวานประดิษฐ์ / หนอนประดิษฐ์ / ท่อนไม้ประดิษฐ์

วัสดุแกนกระดาษทุกขนาดที่ใช้ในอุตสาหกรรมล้วนทำมาจากต้นไม้ ฐิติรัตน์มองว่า ไม่ว่าจะออกแบบเฟอร์นิเจอร์หรือผลิตภัณฑ์ใดๆ จากแกนกระดาษ ก็นำวัสดุนี้นำกลับมาใช้ประโยชน์ได้เป็นจำนวนน้อยนิดแต่กลับต้องสร้างส่วนประกอบอื่นๆขึ้นมาเพิ่มเติม เธอจึงตัดสินใจว่าจะมุ่งทำให้ผู้ชมเข้ามามีปฎิสัมพันธ์กับแกนกระดาษ เพื่อให้เห็นคุณค่าว่าแกนกระดาษคือต้นไม้ และนำไปใช้ให้เป็นประโยชน์สูงสุด

Rat-a-tat-tat
Rat-a-tat-tat
Looks like a log, sounds like a log.
Artificial bird / Artificial worm / Artificial log

Paper pipes of various sizes used across industries are all made from the trees. From Thithi’s perspective, designing any products or furniture from paper pipes will only reuse this scrap material in small quantity while having to produce additionalcomponents. Therefore, she decided to encourage the viewers to interact with paper pipes in order to appreciate that they are trees and make optimal use out of them.

www.tithi.info

สนามเด็กเล่น When a paper wants to be an arch (“When a paper wants to be an arch” Playground)

สุชาดา เกษมทรัพย์
สถาปนิก &สถาปนิกภายใน / ผู้ก่อตั้ง Urban Praxis
Suchada Kasemsap
Architect & Interior Architect/ Founder of Urban Praxis

สุชาดาต้องการออกแบบกระดาษให้รับแรงทางโครงสร้างได้เนื่องจากกระดาษรีไซเคิลมีเส้นใยช่วงสั้น เธอจึงปรับคุณสมบัติด้วยการซ้อนทับแผ่นและประสานด้วยกาวลาเท็กซ์เพื่อให้สามารถรับแรงดึงในโครงสร้างและพับขึ้นรูปได้โดยไม่ฉีกขาด

ในการสร้างสรรค์ชิ้นงานสนามเด็กเล่น When a paper wants to be an arch สุชาดายังนำ Parametric Design มาใช้ในกระบวนการออกแบบทำให้ชิ้นส่วนสามเหลี่ยมแต่ละชิ้นที่ประกอบกันเป็นโครงสร้างมีความน่าสนใจมากขึ้นเนื่องจากทุกชิ้นดูคล้ายกันแต่มีรูปทรงไม่เหมือนกันและมีขนาดไม่เท่ากันเลยสักชิ้นเดียว

ทีมงาน: สุพรรณีลีลาประเทือง, อัธพลชูจิต, บุณยนุชตันวัฒนดำเนิน, อิศราไวทยินทร์
ที่ปรึกษาด้านโปรแกรม: สมรรถพลตาณพันธุ์

Suchada was looking to transform the flatness of paper into a structural member. As recycled paper has short strains, she improvesits propertyby using the lamination process with latex as a binder so that the paper is able to take structural force.

For “When a paper wants to be an arch”, parametric design was used in the design process to create the variation and gradation in each structural member. Thetriangle-shaped pieces are made more interesting by the fact that they all look similar but not the same in shape or size.

Team: SupanneeLelapratuang, AtthapolChujit, BoonyanuchTanwattanadamnoen, IdsaraWhaitayin
Special thanks to Samustpon Tanapant for Grasshopper Script.

อิฐก้อน Paper Brick (Paper Brick)

สุชาดา เกษมทรัพย์
สถาปนิก &สถาปนิกภายใน / ผู้ก่อตั้ง Urban Praxis
Suchada Kasemsap
Architect & Interior Architect/ Founder of Urban Praxis

จุดเริ่มต้นของPaper Brick คือ “ความตั้งใจเกิดจากการไม่ตั้งใจ” มุมมองที่แตกต่างทำให้สุชาดาทดลองนำเศษกระดาษมาแปลงสภาพเป็นวัสดุใหม่ที่น่าสนใจและใช้ประโยชน์ได้จริง

เมื่อสุชาดาเห็นเศษกระดาษที่ตัดเสียจากงาน “When a paper wants to be an arch”อยู่เต็มห้อง เธอมองว่าเศษกระดาษไม่ได้เป็นเพียงเศษขยะแต่ยังเป็นวัสดุกระดาษจึงนำมาแปลงสภาพเป็นเส้นใยผสมวัสดุประสานเช่นกาวหรือปูนขาวขึ้นรูปตามโมล จนเกิดเป็นวัสดุใหม่ที่สามารถป้องกันเสียงก้องหรือก่อเป็นผนังเบาเพื่อเป็นฉากเพิ่มความเป็นส่วนตัวหรือบังแสง อีกทั้งยังนำไปประยุกต์ใช้ในงานสถาปัตยกรรมและตกแต่งได้

ทีมงาน: สุพรรณี ลีลาประเทือง

“Paper Brick” was born out of an "unintentional intention". Suchada’s different point of view led her to experiment with transforming paper scrap into a new and useful material.

Upon noticingthe roomful of recycled paper scraps from the “When a paper want to be an arch” project, Suchadalooked at them not as waste but a possible new material. Shebegan by mixing them with different binders such as glue and cement, and then molded the mixture to create the designed shape. This new material has an advantage of acoustic property and can also be used as light-weight masonry screen for privacy or sun-shade as well as adapted for other architectural and interior design purposes.

Team: Supannee Lelapratuang

ประติมากรรมสำหรับปลูกต้นไม้ Terrain (“Terrain” Planting Sculpture)

กรินทร์ พิศลยบุตร
นักออกแบบเครื่องปั้นดินเผา/ ผู้ก่อตั้ง Yarnnakarn Art & Craft Studio
Karin Phisolyabut
Ceramic Designer/ Founder of Yarnnakarn Art & Craft Studio

กรินทร์ออกแบบภูมิทัศน์จำลองที่มีชีวิตโดยมีจุดเริ่มต้นจากการทดลองนำน้ำดินเหลือใช้จากโรงงานเซรามิกส์มาผสมกับขุยกระดาษ จนได้เนื้อวัสดุใหม่ที่มีคุณสมบัติใกล้เคียงกับเนื้อหินธรรมชาติ

กรินทร์ใช้ดินเซรามิกส์ ผสมกับเศษขุยกระดาษที่ผ่านการรีไซเคิลมา และน้ำดินที่เหลือใช้จากกระบวนการผลิตเครื่องปั้นดินเผา จนได้วัสดุที่มีลักษณะใกล้เคียงกับหินธรรมชาติ ที่มีความพรุนและระบายอากาศ จากนั้นนำมาทดลองปลูกพืชที่ขึ้นตามภูเขาหิน เพื่อจำลองเป็นภูมิทัศน์ที่มีชีวิต

Karin’s living miniature landscape sculpture was inspired by his experiment with two different kinds of waste material. By mixing paper shreds together with clay factory waste, a new material was created to resemble natural stones.

Karin used a mixture of recycled paper shreds and the scrap clay from ceramic production process toproduce a porous material that can reserve moisture and air like natural stones.He designed the “Terrain” planting sculpturefrom this new material following the growing habits of rocky terrain plants.

www.yarnnakarn.com
FB: yarnnakarn